Calle Atocha

La Calle Atocha ha sido durante décadas un punto de encuentro para músicos, artesanos y amantes de la guitarra española. En esta emblemática calle de Madrid se consolidó el taller de Guitarras Conde, referencia mundial desde mediados del siglo XX.

El nacimiento de un referente musical

La historia de la guitarra española no puede entenderse sin la Calle Atocha. En 1951, Julio Conde abrió allí la tienda y taller que pronto se convirtió en un lugar de peregrinaje para guitarristas profesionales y aficionados. La calidad de los instrumentos y la tradición artesanal de la familia atrajeron a intérpretes de la talla de Niño Ricardo, Sabicas, Melchor de Marchena y Paco de Lucía.

Ese taller no era solo un espacio de trabajo, era un lugar donde se respiraba música y cultura. Cada guitarra que salía de allí llevaba consigo la esencia del barrio, uniendo la tradición madrileña con el arte flamenco y clásico.

La herencia de Domingo Esteso y los Hermanos Conde

Todo comenzó en 1915, cuando Domingo Esteso fundó su propio taller y desarrolló una nueva forma de construcción de guitarras. Sus sobrinos, Faustino, Mariano y Julio Conde, aprendieron el oficio y mantuvieron vivo el legado tras su fallecimiento.

Cuando decidieron expandir su actividad, la Calle Atocha fue el lugar elegido. Allí levantaron un espacio que pronto se convirtió en epicentro de la guitarra española, gracias a la unión de innovación, técnica y un profundo respeto por la tradición.

La Calle Atocha y el auge del flamenco

En la segunda mitad del siglo XX, Madrid se consolidó como capital cultural, y la Calle Atocha fue testigo de ello. Los guitarristas flamencos acudían al taller de Conde en busca de un sonido único. Cada instrumento era el resultado de un proceso artesanal minucioso que destacaba por su timbre brillante, perfecto para acompañar el cante y el baile.

No era raro ver a grandes maestros probando guitarras dentro del taller o conversando con los artesanos sobre matices de sonido. Esa relación directa entre músicos y luthiers fortaleció el papel de la Calle Atocha como un verdadero laboratorio cultural.

Guitarras Conde como sello de identidad

La tienda de Conde en la Calle Atocha se convirtió en sinónimo de excelencia. Los guitarristas sabían que allí encontrarían instrumentos capaces de proyectar en grandes escenarios y, al mismo tiempo, mantener la calidez necesaria para las reuniones íntimas.

La familia Conde, con Julio a la cabeza, supo combinar la tradición recibida de Esteso con nuevas técnicas que respondían a las exigencias de músicos cada vez más internacionales. El resultado fue un sello de identidad que aún hoy perdura.

Una calle cargada de historia cultural

Hablar de la Calle Atocha es hablar también del contexto que rodeaba al taller. Se trata de una de las arterias históricas de Madrid, que conecta el centro de la ciudad con el barrio de Atocha y la estación de tren. Su carácter popular y su cercanía a espacios culturales reforzaron su papel como enclave ideal para que guitarras de prestigio mundial nacieran allí.

Con el paso de los años, la Calle Atocha se convirtió en referencia no solo para los músicos, sino también para coleccionistas y aficionados que buscaban un instrumento auténtico.

El futuro de una tradición centenaria

Hoy en día, Carmen y Patrizia Conde mantienen vivo el taller de la familia, respetando la esencia del trabajo artesanal que dio fama internacional a la marca. Aunque la guitarra ha viajado por todo el mundo, la Calle Atocha sigue siendo un símbolo de ese origen madrileño que marcó a generaciones de artistas.

El futuro de Guitarras Conde está ligado a la capacidad de mantener esa tradición mientras se adaptan a nuevos tiempos. La cuidadosa selección de materiales, el barnizado artesanal y la atención al detalle continúan siendo la base de su prestigio.

La Calle Atocha como símbolo de identidad musical

La relevancia de la Calle Atocha no se limita a su valor histórico. Hoy sigue siendo reconocida como un lugar de referencia en el mapa cultural de Madrid. Allí se escribió una parte fundamental de la historia de la guitarra española, y aún se mantiene la conexión entre la ciudad, los músicos y el arte de la luthería.

Por eso, hablar de guitarras Conde es hablar de la Calle Atocha, una calle que sigue resonando con el eco de los grandes maestros que pasaron por ella y con el trabajo de una familia que ha hecho de la guitarra española un legado universal.

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sucesión en Guitarras Conde

Hablar de la sucesión en Guitarras Conde es hablar de una historia viva. No es solo una cuestión de pasar el testigo de padres a hijos. Es mantener una forma de entender la vida, el trabajo y la música. Desde 1915, esta familia de guitarreros ha representado lo mejor de la tradición artesanal española, y hoy sigue escribiendo nuevas páginas sin perder el alma que lo empezó todo.

Un linaje ligado a la madera y al sonido

Todo comenzó con Domingo Esteso, uno de los luthiers más reconocidos del Madrid del siglo XX. A él le siguieron sus sobrinos Faustino, Mariano y Julio Conde, quienes no solo heredaron su saber hacer, sino que lo refinaron y expandieron. Así nació lo que hoy conocemos como Guitarras Conde, una marca que ha pasado por varias generaciones sin perder su identidad.

Un legado que se construye cada día

Lo más importante de la sucesión en Guitarras Conde no es solo mantener un apellido o una tienda abierta. Es seguir construyendo guitarras como se hacía antes, con las manos, con paciencia y con oído. En cada pieza hay horas de trabajo invisible, elección de materiales, ajustes milimétricos y un oído que sabe cuándo una tapa está lista para sonar como debe.

Esta transmisión no se improvisa. Requiere años de aprendizaje, de observar en silencio, de fallar y volver a empezar. Por eso, cuando compras una guitarra Conde, no estás comprando una marca, estás comprando una historia.

Un oficio que se aprende en familia

Pocas cosas hay más íntimas que el paso del conocimiento de una generación a otra. En el taller de Guitarras Conde-Atocha, esto se respira en cada rincón. El hijo aprende del padre viendo cómo lija, cómo mide, cómo afina un mástil sin usar ni una regla. La hija pregunta por qué una madera sirve para una tapa y otra no. Se discute, se prueba, se mejora.

Esa es la esencia de la sucesión en Guitarras Conde: no un cambio brusco, sino una evolución orgánica, natural, en la que cada generación aporta lo suyo sin borrar lo anterior.

La tienda online como nuevo canal sin perder el alma

Una de las claves del éxito actual ha sido la capacidad de adaptarse. A través de su tienda online oficial, las guitarras pueden llegar hoy a cualquier parte del mundo. Pero eso no ha hecho que se pierda el contacto humano: los clientes pueden seguir escribiendo, llamando o incluso concertar una visita al taller.

El canal cambia, pero la esencia se mantiene: trato directo, asesoramiento experto y un instrumento que no sale del taller hasta que no está perfecto.

¿Por qué importa la tradición?

Porque una guitarra no es un objeto más. Es una herramienta emocional. Y en ese vínculo, saber quién la ha hecho, cómo y con qué intención, marca una diferencia. La sucesión en Guitarras Conde no es una historia de nostalgia, es una declaración de principios. Significa que en tiempos donde todo se acelera, hay quienes siguen creyendo en lo bien hecho.

Significa que el amor por la música y la madera sigue tan vivo como hace 100 años.

¿Qué futuro le espera a Guitarras Conde-Atocha?

Uno donde tradición y evolución siguen caminando de la mano. Las nuevas generaciones han traído consigo nuevas ideas, desde mejoras ergonómicas hasta nuevas formas de conectar con músicos en redes sociales. Pero nada sustituye al olor de la madera recién cortada, al tacto del barniz natural o al sonido puro de una guitarra recién afinada en el taller.

La sucesión en Guitarras Conde no solo garantiza continuidad, también garantiza autenticidad.

Una marca con alma familiar

En un mundo lleno de opciones, hay algo reconfortante en saber que todavía existen lugares donde las cosas se hacen con las manos, con respeto y con amor. Guitarras Conde-Atocha no es solo una tienda de guitarras. Es la prueba viva de que la tradición puede seguir siendo moderna, siempre que haya una familia detrás que crea en lo que hace.

Así es como la sucesión en Guitarras Conde sigue adelante. No como una herencia estática, sino como una llama que sigue viva, cuidada y compartida.

barnizado a muñeca

Cuando hablamos del alma de una guitarra, pensamos en la madera, el diseño o la técnica del luthier. Pero hay un detalle que marca una diferencia enorme y que muchas veces pasa desapercibido: el barnizado a muñeca. Esta técnica, tradicional y exigente, no solo embellece el instrumento, también tiene un impacto directo en su sonido. Y si hay una casa que lo sabe bien, esa es Guitarras Conde-Atocha, que lleva perfeccionando este arte desde 1915.

Qué es exactamente el barnizado a muñeca

El barnizado a muñeca, también conocido como barnizado a goma laca, es una técnica artesanal que consiste en aplicar finísimas capas de barniz usando una muñequilla, un pequeño cojín de algodón envuelto en tela. Este proceso se realiza manualmente, capa por capa, y puede tardar semanas en completarse.

A diferencia de los barnices industriales en spray, que se aplican en minutos y generan capas gruesas y rígidas, este sistema tradicional deja una película ultra fina que respeta la vibración natural de la madera. Por eso es tan valorado en guitarras de alta gama.

Cómo influye en el sonido de una guitarra

El barnizado a muñeca no está ahí solo para que la guitarra brille. Afecta directamente al sonido. Una capa gruesa de barniz actúa como una barrera que amortigua la vibración de la tapa armónica, que es el «altavoz» natural del instrumento. Cuanto más ligera y flexible sea esa capa, más libre será la vibración y, por tanto, más rico y natural el sonido.

Gracias al barniz a muñeca, la guitarra gana en proyección, claridad y matices. Cada nota suena más abierta, con un ataque más directo y una respuesta más viva. No hay rigidez, solo resonancia natural.

El proceso paso a paso

Este tipo de barnizado es casi un ritual. Primero se lija la superficie con extremo cuidado, para que esté lisa pero no demasiado pulida. Después se aplica una base de goma laca diluida en alcohol, extendida con movimientos circulares. La muñequilla se impregna, pero no gotea. Cada pasada se hace con presión ligera, sin detenerse para no dejar marcas.

Entre capa y capa, se deja secar y se lija de nuevo suavemente. Este proceso puede repetirse docenas de veces. Al final, se consigue un acabado brillante, sedoso, sin exceso de grosor, que deja ver la veta natural de la madera y permite que respire y vibre como debe.

Por qué no se usa en guitarras industriales

La respuesta es sencilla: tiempo y dinero. El barnizado a muñeca requiere paciencia, experiencia y muchas horas de trabajo manual. En un entorno industrial, donde se busca producir muchas unidades al menor coste posible, este método resulta inviable.

Las guitarras fabricadas en serie suelen emplear barnices sintéticos, como poliuretano o poliéster, aplicados con pistola o máquinas automáticas. Estas capas son más gruesas y duras, lo que protege bien la guitarra, pero a costa de apagar el sonido.

Es decir, se sacrifica la resonancia a cambio de durabilidad y brillo rápido. Por eso, aunque una guitarra industrial pueda parecer bonita a simple vista, cuando se toca no tiene la misma vida que una guitarra barnizada a mano.

Guitarras Conde-Atocha y su compromiso con la técnica

En el taller de Guitarras Conde-Atocha, el barnizado a muñeca es una parte esencial del proceso de construcción. No es un añadido, sino el cierre perfecto de un trabajo artesano que cuida cada milímetro del instrumento. Esta casa, con más de un siglo de historia, sigue fiel a los métodos tradicionales que garantizan que el sonido y la estética vayan de la mano.

El barnizado no lo realiza cualquier persona. Solo los artesanos más experimentados del taller se encargan de ello, porque requiere tacto, oído y una sensibilidad especial para saber cuándo una capa está lista y cuándo hay que seguir trabajando.

Diferencias que el músico nota (aunque no lo sepa)

Muchas veces, quien compra una guitarra no conoce todos los detalles técnicos, pero sí nota la diferencia al tocar. El barnizado a muñeca hace que el instrumento «respire», que el sonido se sienta más orgánico, más auténtico. Hay menos compresión, más respuesta dinámica y un mayor equilibrio entre agudos y graves.

En una grabación o en directo, estas diferencias se notan. No es solo cuestión de volumen, sino de color, de presencia, de cómo la guitarra responde al toque más suave o más agresivo.

¿Vale la pena pagar más por una guitarra barnizada a muñeca?

Sin rodeos: sí. Este tipo de acabado encarece el precio porque lleva más trabajo, pero lo que se obtiene a cambio es un instrumento con más personalidad, más valor a largo plazo y mejor sonido. Es como comparar un traje hecho a medida con uno de fábrica: ambos visten, pero solo uno se adapta a ti.

Además, si el barniz se cuida bien, con una limpieza suave y evitando golpes o cambios bruscos de temperatura, puede mantenerse en perfecto estado durante décadas.

Conclusión: cuando menos es más

En el mundo de las guitarras, hay detalles que marcan la diferencia y no siempre se ven a simple vista. El barnizado a muñeca es uno de ellos. Una técnica lenta, sí. Pero profundamente eficaz para quienes buscan lo mejor. En talleres como el de Guitarras Conde-Atocha, esta técnica se sigue utilizando no por nostalgia, sino porque es la que mejor respeta el sonido y la esencia de un instrumento hecho con alma.

No es un lujo, es una elección consciente. Porque a veces, lo que parece un pequeño detalle, cambia todo lo que escuchas.

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Guitarras Conde en el mundo

Las Guitarras Conde son un emblema de calidad en el mundo de la música, especialmente en el flamenco y la guitarra clásica. Desde hace más de un siglo, estas guitarras han sido las preferidas de músicos reconocidos a nivel internacional, tanto por su sonido distintivo como por la dedicación artesanal con la que son fabricadas. En Conde Atocha, seguimos con esa tradición, ofreciendo guitarras creadas con los mejores materiales y a través de un proceso artesanal que ha sido perfeccionado con el tiempo.

Leonard Cohen y su vínculo con Conde

Uno de los músicos más emblemáticos que utilizó una Guitarra Conde fue Leonard Cohen. Durante su discurso de aceptación del Premio Príncipe de Asturias en 2011, Cohen hizo un poético homenaje a su guitarra Conde, mencionando cómo esta le había acompañado durante más de 40 años y cómo su música estaba íntimamente conectada con España y con el alma de este instrumento. Para Cohen, la guitarra no era solo un instrumento, sino una extensión de su creatividad, influyendo profundamente en su música y en su vida artística​.

Bob Dylan y las Guitarras Conde

Otro nombre icónico asociado a las Guitarras Conde es Bob Dylan. Aunque es más conocido por su trabajo con guitarras eléctricas, Dylan también ha experimentado con guitarras flamencas en algunos de sus proyectos. Según relatos del taller de Conde, fue a través de un encuentro con un guitarrista flamenco que Dylan conoció las guitarras Conde, lo que llevó al famoso cantante a incorporar una de estas en su repertorio. Este tipo de historias reflejan cómo las guitarras Conde trascienden géneros musicales y continúan siendo una opción para músicos de diversos estilos​.

Paco de Lucía: La leyenda del flamenco

Cuando hablamos de guitarristas flamencos, el nombre de Paco de Lucía es inevitable. Paco fue uno de los principales responsables de internacionalizar el flamenco, y lo hizo con una Guitarra Conde. Su relación con los hermanos Conde fue tan cercana que incluso colaboraron en el diseño de guitarras específicas para sus conciertos. De hecho, uno de los modelos más famosos, conocido como la “negra”, fue creado con palisandro, una madera que hasta ese momento solo se utilizaba en guitarras clásicas. Este modelo fue revolucionario en el flamenco, permitiendo un sonido con mayor proyección y volumen​.

Al Di Meola: Una guitarra flamenca en el jazz

El virtuoso guitarrista de jazz Al Di Meola también ha sido un gran defensor de las guitarras Conde. Aunque su estilo se aleja del flamenco puro, Di Meola ha sabido aprovechar la calidad sonora y la proyección de las guitarras Conde para sus composiciones. Su guitarra personalizada es una muestra de cómo estos instrumentos pueden adaptarse a distintos géneros sin perder su esencia​.

La influencia de Conde en la música moderna

A lo largo de los años, las guitarras Conde han sido tocadas por una amplia variedad de músicos de todo el mundo, desde el flamenco hasta el jazz y el folk. Su versatilidad y su capacidad para producir un sonido claro y poderoso las han hecho populares no solo entre los guitarristas flamencos, sino también entre músicos de diferentes géneros que buscan un sonido único y distintivo.

En Conde Atocha, continuamos esa tradición, utilizando las mejores maderas y técnicas de construcción para garantizar que cada guitarra sea una obra maestra. Si estás buscando una guitarra que combine tradición y calidad artesanal, te invitamos a visitar nuestra tienda y hacerte con una de nuestras guitarras exclusivas.

Las Guitarras Conde han dejado una marca imborrable en la música a nivel mundial, acompañando a algunos de los músicos más influyentes de la historia. Desde los acordes flamencos de Paco de Lucía hasta las baladas poéticas de Leonard Cohen, estas guitarras han sido un pilar en la evolución musical de varios géneros. En Conde Atocha, seguimos fieles a la tradición que ha hecho de estas guitarras un referente de calidad, con modelos que mantienen su sonido característico y que continúan siendo la elección de los mejores artistas del mundo.

Paco de Lucía guitarra

Paco de Lucía no es solo un nombre, es una leyenda que resuena en las cuerdas de cada guitarra española que busca capturar la esencia del flamenco. Considerado uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX, Paco de Lucía no solo transformó el arte del flamenco, sino que también elevó la guitarra española a nuevos horizontes de reconocimiento y admiración mundial. Su técnica innovadora, su pasión por el flamenco y su habilidad para fusionar estilos hicieron de su música un fenómeno global. Este artículo rinde homenaje a su genio musical y explora cómo su instrumento, una extensión de su ser, continúa inspirando a guitarristas en todo el mundo.

Paco de Lucía y Su Revolucionaria Técnica

Nacido en Algeciras, España, en 1947, Paco de Lucía era un prodigio de la guitarra desde su infancia. Bajo la tutela de su padre, un guitarrista de flamenco, Paco desarrolló una técnica que marcaría el curso del flamenco. Su habilidad para entrelazar el rasgueo tradicional con innovadoras técnicas de picado y arpegio transformó la forma en que se tocaba y se percibía la guitarra flamenca. De Lucía no solo poseía una velocidad impresionante y una precisión impecable, sino que su expresión emocional a través de la música hablaba directamente al alma.

La Guitarra Española de Paco de Lucía

La guitarra de Paco de Lucía era más que un instrumento; era su compañera, su voz y su canal para expresar su arte. A lo largo de su carrera, Paco fue fiel a la guitarra española, especialmente a las fabricadas artesanalmente, que consideraba superiores en tono, resonancia y capacidad para transmitir emociones. Sus guitarras eran extensiones de su cuerpo, meticulosamente seleccionadas y cuidadas para reflejar la pureza del sonido flamenco. A través de sus manos, la guitarra española no solo cantaba; lloraba, reía y bailaba.

Un Legado Inmortal

Paco de Lucía no solo dejó un repertorio de composiciones que han definido el flamenco moderno, sino que también inspiró a generaciones de músicos a explorar las profundidades de su propio arte. Desde colaboraciones con artistas de jazz hasta interpretaciones de música clásica, Paco demostró que la guitarra española tiene un lugar en todos los géneros, desafiando las fronteras musicales y culturales. Su legado es un testimonio de la universalidad de la música y del poder de un instrumento para unir a las personas más allá de las palabras.

Conde Atocha: Perpetuando la Tradición

En un mundo donde la autenticidad se vuelve cada vez más preciada, las guitarras españolas artesanales de Conde Atocha representan un homenaje a la tradición y la excelencia que artistas como Paco de Lucía personificaron. En Conde Atocha, cada guitarra es una obra de arte, creada con la misma pasión y dedicación que Paco de Lucía puso en su música. Ofrecemos a músicos de todo el mundo instrumentos que no son solo herramientas para la expresión artística, sino también emblemas de un patrimonio cultural que resiste el paso del tiempo.

Al elegir una guitarra Conde Atocha, los guitarristas se conectan con la rica herencia de la música española, una tradición que continúa evolucionando mientras mantiene sus raíces firmemente plantadas en el pasado. Las guitarras Conde Atocha son para aquellos que buscan la autenticidad y la excelencia, para los que entienden que la música es mucho más que sonido; es historia, es cultura, es vida.

Visita nuestra tienda y encuentra tu guitarra Conde ideal. Sea cual sea tu estilo o tu nivel de habilidad, una Conde Atocha te espera para llevar tu música a nuevos niveles de expresión y belleza. Al igual que Paco de Lucía transformó el mundo de la guitarra española con su genio, tú también puedes dejar tu marca en el mundo de la música con una Conde Atocha en tus manos.

guitarristas españoles

La guitarra española, con su sonido profundo y rico, ha sido durante siglos una voz expresiva de la cultura y el espíritu español. A lo largo de la historia, numerosos guitarristas han dominado este instrumento, dejando una huella indeleble en el mundo de la música. Este artículo rinde homenaje a algunos de los mejores guitarristas españoles de todos los tiempos, aquellos cuyas habilidades con la guitarra española los han elevado a la categoría de leyendas.

Paco de Lucía: La Revolución del Flamenco

Sin lugar a dudas, Paco de Lucía es uno de los nombres más emblemáticos en el mundo de la guitarra española. Considerado por muchos como el guitarrista flamenco más grande de todos los tiempos, de Lucía transformó el flamenco con su innovadora técnica y su profunda pasión. Su habilidad para fusionar el flamenco tradicional con otros géneros musicales abrió nuevas avenidas para este estilo andaluz, ganándose la admiración de músicos y aficionados alrededor del mundo.

Andrés Segovia: El Embajador de la Guitarra Clásica

Andrés Segovia es otro gigante en el panorama de la guitarra española. A menudo acreditado con elevar la guitarra clásica a un estatus de respeto en los círculos de música clásica, Segovia fue un pionero que impulsó la guitarra más allá de las fronteras del flamenco. Su técnica impecable y su interpretación emotiva de obras tanto tradicionales como contemporáneas abrieron el camino para generaciones futuras de guitarristas clásicos.

Vicente Amigo: Continuando la Tradición del Flamenco

Vicente Amigo ha sido aclamado como uno de los herederos del legado de Paco de Lucía. Con su técnica virtuosa y su sensibilidad única para la composición, Amigo ha contribuido significativamente al mundo del flamenco moderno, ganándose un lugar entre los grandes guitarristas españoles de todos los tiempos. Su música, que captura la esencia del flamenco mientras explora nuevas direcciones, ha fascinado a audiencias globales.

Tomatito: El Flamenco en el Siglo XXI

José Fernández Torres, es otro de los guitarristas españoles conocido artísticamente como Tomatito, es otro virtuoso de la guitarra flamenca cuya carrera fue lanzada al estrellato tras colaborar con el legendario cantante Camarón de la Isla. Tomatito ha continuado evolucionando el flamenco, incorporando influencias de jazz y otros estilos musicales, mientras mantiene las raíces profundas de la tradición flamenca.

Pepe Romero: Una Dinastía de Guitarristas

Pepe Romero es miembro de la célebre familia Romero, conocida como «Los reyes de la guitarra». Su técnica exquisita y su profunda musicalidad en la interpretación de la guitarra clásica han contribuido a su renombre mundial. Romero ha dedicado su vida a la interpretación y promoción de la música española, convirtiéndose en un embajador global de la guitarra española.

Estos guitarristas, cada uno con su estilo único y contribuciones individuales, han elevado y transformado la música para guitarra española, asegurando su lugar en los anales de la historia musical.

Conde Atocha: La Elección de los Maestros

En la intersección de la tradición y la maestría se encuentra Conde Atocha, donde la artesanía de la guitarra española alcanza su apogeo. La guitarra española artesanal Conde Atocha representa la permanencia de lo auténtico, ofreciendo a músicos de todo el mundo instrumentos que son tanto herramientas para la expresión artística como emblemas de un patrimonio cultural que resiste el paso del tiempo. En la búsqueda de autenticidad y excelencia, las guitarras artesanales de Conde Atocha continúan siendo la elección predilecta para los conocedores y amantas de la guitarra española tradicional.

Visitar la tienda de Conde Atocha es sumergirse en un mundo donde la calidad artesanal se une a la pasión por la música. Cada guitarra es una obra de arte, cuidadosamente construida para ofrecer no solo un sonido excepcional, sino también una conexión profunda con la tradición musical española. Estos instrumentos son el puente entre el pasado glorioso de la música española y su vibrante presente, permitiendo a los músicos de hoy tocar con un sonido que ha sido perfeccionado a lo largo de generaciones.

La elección de una guitarra Conde Atocha es una declaración de amor por la música y un compromiso con la excelencia. Ya sea que estés interpretando las complejas falsetas del flamenco, las melódicas piezas de la guitarra clásica o creando tu propio sonido único, una Conde Atocha te acompaña, asegurando que cada nota resuene con claridad, profundidad y autenticidad.

Julio Conde

Hoy, un recuerdo a nuestra historia , nuestros inicios , nuestros genes… un recuerdo a Julio Conde. Un Julio Conde que jovencísimo entró a trabajar en el taller de Gravina 7. Después de sus hermanos Faustino Conde y Mariano Conde se incorpora a la firma y empieza a formar parte de la ya hecha leyenda Guitarras Conde.

Julio, siempre intelectualmente inquieto, compagina en un principio sus primeros pasos en la construcción de guitarras con su aprendizaje en una imprenta.
Pronto abandonó ésta última para dedicarse enteramente a su pasión , el arte de construir guitarras. Y ahí siguió , superándose día a día , buscando la perfección de sonidos en cada pieza terminada, y bajo la atenta mirada de su tía Nicolasa , una vez fallecido su tío Domingo Esteso.

Más tarde, Abrieron otra tienda en la calle Atocha 53, sucursal de la de Gravina 7. Por allí pasaron tantos maestros de la época , tan cercanos a Julio, El Niño Ricardo , Melchor de Marchena , un Paco de Lucía adolescente acompañado de su padre… y allí hacían sus tertulias , hablaban de guitarras y de la vida en general.

Después de las amenas charlas y cuando se cerraba, Julio Conde siempre se dirigía a Gravina 7, donde los hermanos comentaban y valoraban lo sucedido en la jornada. Julio siguió trabajando en la calle Atocha, una vez fallecidos sus hermanos. Ya solo, continuando el legado y llevando el nombre de Guitarras Conde a todos los rincones del mundo.

Julio Conde falleció en el año 1995. Y pasó a la Historia. La Historia de una de las mejores firmas de guitarreros del mundo.

Un Julio Conde muy joven en los años 40 en el taller de la calle Gravina 7

Un Julio Conde muy joven en los años 40 en el taller de la calle Gravina 7

Julio Conde en los años 50 en la puerta del taller y tienda de Atocha 53, sucursal de Gravina 7

Julio Conde en los años 50 en la puerta del taller y tienda de Atocha 53, sucursal de Gravina 7

 

Artesanía de Guitarras - Julio Conde

Un encantador artículo del diario de la època El Alcazar. Entrevista en el año 1974 a los tres Hermanos Conde en Gravina 7. Por Segundo Pastor

Un encantador artículo del diario de la época El Alcázar. Entrevista en el año 1974 a los tres Hermanos Conde en Gravina 7.
Por Segundo Pastor

Leonard Cohen y las Guitarras Conde

Leonard Cohen siempre tuvo una conexión especial con las Guitarras Conde, de hecho estas guitarras le acompañaron en toda su carrera desde hace mas de 40 años, tal fue la conexión con que nombró este hecho al recoger el premio Principe de Asturias “Haciendo el equipaje para venir, cogí mi guitarra Conde, hecha en España hace 40 años más o menos. La saqué de la caja y parecía hecha de helio, muy ligera. Me la puse en la cara y la olí, está muy bien diseñada, la fragancia de la madera viva. Sabemos que la madera nunca acaba de morir y por eso olía el cedro, tan fresco, como si fuera el primer día, cuando compré la guitarra hace 40 años. Y una voz parecía decirme: “Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a quien la merece: el suelo, la tierra, al pueblo que te ha dado tanto.”

Paco de Lucia y las Guitarras Conde

Tal y como se recoge en el libro “Paco de Lucía, el hijo de la portuguesa” (de Juan José Téllez), el maestro de la guitarra comenzó, como era normal en esa época, con una guitarra de ciprés, pero a finales de los sesenta Paco de Lucía decidió cambio la forma de tocar la guitarra, cruzó las piernas, apoyó el instrumento y bajó el mástil, incluso fue criticado por algunas de los puristas que se percataron de aquella situación. Entonces Paco decidió cambiar de guitarra, buscando una con mas fuerza, mas apropiada para tocar en escenarios mas grandes. En este contexto, según recoge el libro “del taller salió esta vez una guitarra hecha de madera de mejor palo santo, tapa de pino abeto alemán, diapasón de ébano y mango de cedro, algo mucho más contundente que lo convencional”.

Las célebres guitarras Conde han sido compradas por reputados músicos internacionales como Bob Dylan, Cat Stevens, Lenny Kravitz o Leonard Cohen. No hacen más de 50 unidades al año.