Los conciertos de guitarra española que quedan por celebrarse en agosto y septiembre de 2026 ofrecen una buena excusa para terminar el verano escuchando el instrumento fuera de casa: guitarra flamenca en solitario, diálogo con el cante y el baile, nuevas formas de flamenco y repertorio español interpretado en algunos de los ciclos más interesantes del país.
En Guitarras Conde Atocha hemos seleccionado las citas desde una perspectiva muy concreta. No buscamos simplemente grandes conciertos de verano: nos interesan aquellos donde la guitarra flamenca o española tiene verdadero protagonismo y donde merece la pena escuchar cómo diferentes intérpretes entienden un instrumento con siglos de historia.
13 de agosto: José Manuel León y Antonio Lizana en Madrid
Madrid ofrece una de las primeras citas interesantes que todavía quedan este mes.
El 13 de agosto, a las 21:30 horas, Antonio Lizana actúa en el claustro del Instituto San Isidro dentro de Veranos de la Villa. Lo hace acompañado por José Manuel León a la guitarra flamenca, en una propuesta donde el flamenco dialoga con el jazz.
La combinación resulta especialmente atractiva porque la guitarra no aparece únicamente como acompañamiento convencional. León crea la base sobre la que voz y saxo se desplazan entre distintos palos y territorios musicales.
Es una buena oportunidad para escuchar cómo un lenguaje profundamente flamenco puede convivir con una sonoridad contemporánea sin perder sus raíces.
También tiene el atractivo añadido del formato: una noche de agosto en un claustro histórico de Madrid, lejos de la sensación habitual de una gran sala de conciertos.
21 y 22 de agosto: Cazorla Flamenca
A finales de agosto, las Ruinas de Santa María de Cazorla acogen la XI edición de Cazorla Flamenca.
Las actuaciones están programadas a las 22:00 horas. El 21 de agosto el protagonista será El Carpeta y el 22 llegará el Cuadro Flamenco de Carmen Álvarez.
Aquí entramos en un formato distinto. No hablamos de un recital exclusivamente guitarrístico, sino de flamenco escénico donde toque, baile, cante y compás forman parte de una misma experiencia.
Para un guitarrista también puede ser especialmente instructivo.
Observar el acompañamiento al baile permite apreciar aspectos del instrumento que desaparecen en un concierto solista: llamadas, cierres, cambios de intensidad, silencios y esa escucha permanente que necesita quien acompaña.
Una guitarra flamenca no se entiende completamente si nunca la escuchamos dialogar con el baile y el cante.
Y hacerlo además en las ruinas de Santa María, de noche y en pleno verano, aporta un contexto difícil de reproducir en una sala convencional.
Septiembre cambia completamente el panorama
Si agosto ofrece citas concretas, septiembre es mucho más generoso para quienes quieren escuchar guitarra.
Dos ciudades destacan especialmente: Málaga y Sevilla.
Ambas proponen aproximaciones diferentes. Málaga dedica buena parte de su festival al instrumento desde una visión amplia de la guitarra española, incluyendo repertorio clásico, flamenco y encuentros con la danza.
Sevilla, por su parte, convierte durante varias semanas la guitarra flamenca de concierto en una de las protagonistas absolutas de la Bienal.
Para alguien verdaderamente interesado en el instrumento, septiembre de 2026 ofrece una concentración poco habitual de grandes intérpretes.
Málaga dedica septiembre a la guitarra
El V Festival Internacional de Guitarra de Málaga Pepe Romero comienza el mes con una programación especialmente atractiva.
El 4 de septiembre, Alejandro Hurtado comparte escenario con Inmaculada Salomón, primera bailarina del Ballet Nacional de España, dentro del ciclo Trasnoches Flamencos.
El encuentro resulta interesante porque conecta dos mundos inseparables dentro de buena parte de la tradición española: guitarra y danza.
Una semana después, el 11 de septiembre, actúa El Amir con Alma Flamenca, mientras que el día 12 Ausiàs Parejo participa en el programa dedicado a los 150 años de Manuel de Falla.
Aquí aparece otra cara de la guitarra: la relación entre el instrumento español, el repertorio de concierto y compositores cuya obra está profundamente vinculada a nuestra identidad musical.
La programación completa puede consultarse en el Festival Internacional de Guitarra de Málaga.
Daniel Casares, una de las citas flamencas de Málaga
El 19 de septiembre merece marcarse especialmente.
Daniel Casares actúa dentro de Trasnoches Flamencos en la Sala Fundación Unicaja María Cristina. El festival lo presenta dentro de su programación dedicada específicamente a la guitarra flamenca contemporánea.
Escuchar un recital de guitarra flamenca permite fijarnos en algo diferente a lo que vemos cuando el instrumento acompaña al cante.
La guitarra tiene entonces que construir por sí misma la narrativa, el ritmo, las transiciones, las tensiones y los silencios.
No existe una voz detrás de la que esconder una frase poco precisa. Tampoco un baile que atraiga la mirada del público.
El instrumento queda expuesto.
Para cualquier guitarrista, esa situación resulta especialmente interesante porque permite escuchar cómo se organiza un concierto alrededor de una sola voz instrumental.
José Fermín Fernández y Joni Jiménez cierran un septiembre muy flamenco en Málaga
El festival malagueño todavía guarda dos citas especialmente relacionadas con el flamenco durante los últimos días del mes.
El 24 de septiembre actúa José Fermín Fernández, mientras que el 25 llega Joni Jiménez a la guitarra flamenca acompañado por Jesús Méndez como cantaor invitado.
Dos noches consecutivas y dos planteamientos que permiten observar precisamente esa dualidad fundamental del instrumento.
Una guitarra puede asumir el protagonismo del concierto y puede, al día siguiente, ponerse al servicio de una voz.
Ser solista y saber acompañar son dos formas distintas de entender el toque, y ambas forman parte de la tradición flamenca.
Sevilla se convierte en capital de la guitarra flamenca
La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla se celebra del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026 y este año presta una atención excepcional a la guitarra.
Solo el Espacio Turina programa nueve recitales protagonizados por el instrumento entre el 11 y el 27 de septiembre.
La secuencia resulta difícil de mejorar:
11 de septiembre: Antonio Rey.
12 de septiembre: Canito & Raúl Rodríguez.
13 de septiembre: José Fermín Fernández.
18 de septiembre: Juan Requena.
19 de septiembre: María Marín.
20 de septiembre: Manuel de la Luz & Manuel Imán.
25 de septiembre: Diego del Morao.
26 de septiembre: Juan Medina.
27 de septiembre: Dani de Morón.
No estamos ante un pequeño ciclo paralelo, sino ante una auténtica panorámica de la guitarra flamenca actual.
La programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla permite además combinar estos recitales con cante, baile y otras propuestas repartidas por diferentes espacios de la ciudad.
13 de septiembre: una guitarra completamente sola
Entre tantos nombres merece la pena detenerse en José Fermín Fernández.
El 13 de septiembre presenta en el Espacio Turina Guitarra desnuda, un espectáculo construido alrededor de la guitarra flamenca en solitario.
El programa recorre diferentes territorios y palos, incluyendo granaína y rumba, dentro de una propuesta expresamente planteada para mostrar el instrumento sin otros elementos que desvíen la atención.
Para quien ama la construcción, el sonido y la personalidad de una guitarra, probablemente sea uno de los formatos más reveladores que existen.
No escuchamos solo la técnica del intérprete.
Escuchamos también cómo responde el instrumento cuando tiene que llenar todo el espacio musical.
19 de septiembre: Cañizares lleva la guitarra a la orquesta
La Bienal permite además escuchar la guitarra en contextos completamente diferentes.
El 19 de septiembre, Cañizares actúa junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en Cañizares sinfónico, en el Teatro de la Maestranza.
La cita ofrece otra perspectiva: qué ocurre cuando el carácter de la guitarra española se encuentra con la dimensión de una orquesta sinfónica.
Es un escenario muy distinto al tablao, al acompañamiento del cante o al recital íntimo.
Precisamente esa capacidad de convivir con formatos tan diferentes explica buena parte de la riqueza del instrumento.
20 de septiembre: recorrer la historia de la guitarra española
Otra de las citas que encajan especialmente bien con el universo de Conde Atocha llega el 20 de septiembre.
Alejandro Hurtado presenta Devenir de la guitarra junto a Enrike Solinís en la iglesia de San Luis de los Franceses.
El planteamiento mira hacia los últimos siglos de la guitarra española y hacia las diferentes estéticas que han construido su repertorio.
No es simplemente un concierto flamenco más.
Es una oportunidad para escuchar la guitarra como instrumento histórico, capaz de conectar tradiciones que con frecuencia estudiamos por separado.
Guitarra española y guitarra flamenca han seguido caminos propios, pero ambas pertenecen a una historia llena de cruces, intérpretes, constructores y repertorios que se han influido mutuamente.
21 de septiembre: Rafael Riqueni encuentra otro camino
Un día después, el 21 de septiembre, Rafael Riqueni presenta Tunisia junto a Tim Ries en el Teatro Lope de Vega.
Aquí vuelve a aparecer la capacidad del flamenco para dialogar con otras músicas.
Riqueni representa una manera de entender la guitarra donde tradición, composición y búsqueda personal pueden convivir.
Eso hace que la Bienal resulte especialmente interesante este año: no presenta una única definición de lo que debe ser una guitarra flamenca de concierto.
Permite escuchar respuestas diferentes a una misma pregunta: hasta dónde puede llegar el instrumento sin dejar de reconocerse en sus raíces.
Una agenda para escuchar también con ojos de guitarrista
Estos conciertos de guitarra española no interesan únicamente por sus carteles.
Quien toca puede aprovechar un directo para observar cosas que difícilmente aparecen en un disco.
La posición de la mano cambia. La intensidad se adapta a la sala. Un rasgueo puede ser menos espectacular de cerca de lo que parecía en una grabación, pero funcionar perfectamente dentro del conjunto.
También podemos observar cuándo un guitarrista toca y, todavía más importante, cuándo decide no hacerlo.
En nuestro artículo sobre qué guitarra elegir para directo en verano hablamos precisamente de cómo el escenario cambia las exigencias del instrumento.
Escuchar en directo ayuda a entender por qué una guitarra no necesita solamente sonar bien: necesita responder al músico.
Agosto para vivir el flamenco, septiembre para escuchar la guitarra
Si hubiera que resumir la agenda en una idea, agosto invita especialmente a disfrutar del flamenco dentro de noches y espacios de verano, mientras septiembre ofrece una concentración extraordinaria de recitales guitarrísticos.
Madrid y Cazorla mantienen vivo agosto.
Después llegan Málaga y, sobre todo, Sevilla.
La combinación permite pasar del flamenco-jazz de Antonio Lizana y José Manuel León al diálogo entre guitarra y baile, continuar con Daniel Casares o José Fermín Fernández y terminar escuchando en la Bienal a figuras como Antonio Rey, Diego del Morao, Dani de Morón, Rafael Riqueni o Cañizares.
En Guitarras Conde Atocha entendemos que conocer una guitarra también significa escucharla en manos diferentes.
Un mismo instrumento puede acompañar, sostener un baile, conversar con una orquesta o quedarse completamente solo ante el público.
Y pocas cosas explican mejor la riqueza de la guitarra española que escuchar todas esas posibilidades en directo.
