Guitarras Conde como Arte

Las guitarras, especialmente aquellas forjadas por manos expertas como las de Guitarras Conde, trascienden la mera funcionalidad de instrumentos musicales para convertirse en verdaderas piezas de arte visual y sonoro. Este es un homenaje a la guitarra, no solo como un medio para la melodía sino como una expresión de la artesanía y la historia.

Construcción Artesanal en Guitarras Conde

Desde 1915, Guitarras Conde ha sido sinónimo de calidad y tradición. Iniciada por el luthier Domingo Esteso y perfeccionada por generaciones de la familia Conde, la construcción de estas guitarras se basa en técnicas transmitidas y refinadas a lo largo de los años. El proceso de creación es meticuloso, y cada guitarra es un testimonio de la dedicación y el cuidado invertidos en su fabricación.

Las Guitarras Conde como Piezas de Colección

Una guitarra Conde es una inversión en belleza y durabilidad. Estos instrumentos son reconocidos por su capacidad de resistir la prueba del tiempo, no solo en términos

de funcionalidad sino como objetos de colección y admiración. El catálogo de Guitarras Conde revela instrumentos que prometen ser compañeros de por vida para los músicos y piezas de exhibición para los aficionados al arte.

Herencia y Renombre Internacional

La historia de Guitarras Conde está entrelazada con la evolución de la música española. Grandes virtuosos como Paco de Lucía han elegido estas guitarras por su sonido excepcional y su construcción impecable. La tienda en la Calle Atocha de Madrid no es solo un lugar de comercio sino un espacio donde resuena el eco de la historia musical de España.

Compromiso con el Futuro

Hoy en día, la tradición sigue viva en las manos de Carmen Conde y su hija Patrizia, quienes mantienen la esencia de Guitarras Conde. Cada guitarra sigue siendo una obra maestra, con una selección cuidadosa de materiales y una atención al detalle que garantizan su incomparable sonido.

En conclusión, las guitarras de Conde son más que instrumentos: son narradores de historias, guardianes de la tradición y, sobre todo, obras de arte. Cada cuerda y cada traste son testigos del legado que continúa evolucionando y fascinando a músicos y coleccionistas por igual.

evolución de la guitarra española

La guitarra española ha experimentado una evolución significativa a lo largo de los años, transformándose de un simple instrumento de cuerdas en una pieza central de la música y la cultura. Este artículo explora la evolución de la guitarra española, destacando las contribuciones de los fabricantes de guitarras, especialmente Guitarras Conde.

Orígenes y Primeros Diseños

La historia de la guitarra española se remonta a varios siglos atrás, cuando los instrumentos de cuerda pulsada comenzaron a ganar popularidad en Europa. Los primeros diseños eran rudimentarios, con una construcción básica y una calidad de sonido limitada. Sin embargo, con el tiempo, los luthiers comenzaron a experimentar con diferentes maderas, formas y técnicas de construcción, lo que llevó a una mejora en la calidad y sonoridad de los instrumentos.

Evolución en el Siglo XIX

El siglo XIX fue un período crucial en la evolución de la guitarra española. Durante esta época, los luthiers comenzaron a establecer los estándares de lo que ahora reconocemos como la guitarra clásica. Se introdujeron innovaciones en el diseño del cuerpo, el mástil y la cabeza, lo que resultó en un mejor equilibrio, volumen y tono.

Innovaciones del Siglo XX y Guitarras Conde

En el siglo XX, la evolución de la guitarra española alcanzó un nuevo nivel con la entrada de fabricantes como Guitarras Conde. Fundada por los hermanos Conde, esta marca se distinguió por sus innovaciones en la construcción y el diseño de las guitarras. Guitarras Conde introdujo mejoras en la selección de maderas, técnicas de barnizado y métodos de ensamblaje, lo que resultó en instrumentos con una resonancia y una calidad tonal excepcionales.

La Influencia de Guitarras Conde

Guitarras Conde no solo ha influenciado la evolución de la guitarra española en términos de construcción, sino también en su popularidad a nivel mundial. Artistas y guitarristas de renombre han elegido las guitarras Conde por su calidad superior y su sonido distintivo. Esta preferencia ha ayudado a difundir el reconocimiento de la guitarra española en la escena musical internacional.

El Futuro de la Guitarra Española

Hoy, la evolución de la guitarra española continúa, con fabricantes como Guitarras Conde a la vanguardia de la innovación. El uso de nuevas tecnologías y materiales, junto con un respeto por la tradición y la artesanía, asegura que la guitarra española siga siendo un instrumento relevante y querido en el mundo de la música.

mantenimiento de guitarra Conde

Las guitarras Conde son instrumentos de alta calidad, conocidos por su excelente sonido y construcción. Sin embargo, como cualquier guitarra, requieren un cuidado y mantenimiento adecuados para conservar su calidad y prolongar su vida útil. A continuación, presentamos algunos consejos prácticos para el mantenimiento de guitarra Conde.

1. Limpieza Regular

La limpieza es un aspecto fundamental en el mantenimiento de guitarra Conde. Usa un paño suave y seco para limpiar el polvo y las huellas dactilares de la superficie de la guitarra. Para la limpieza del diapasón, se recomienda usar un producto específico para maderas, aplicándolo con cuidado para no dañar las cuerdas ni la madera.

2. Condiciones Ambientales

Mantén tu guitarra Conde en un lugar con humedad controlada. La madera de la guitarra puede sufrir con la sequedad o la humedad excesiva. Usar un humidificador o deshumidificador en la habitación donde se almacena la guitarra puede ayudar a mantener las condiciones ideales.

3. Cambio de Cuerdas

El cambio regular de cuerdas es vital para el mantenimiento de guitarra Conde. Las cuerdas desgastadas o viejas pueden afectar la calidad del sonido y la facilidad de ejecución. Se recomienda cambiar las cuerdas cada 3 a 6 meses, dependiendo de la frecuencia de uso.

4. Ajuste y Calibración

Una guitarra Conde debe ser calibrada y ajustada periódicamente para asegurar que la altura de las cuerdas y la entonación sean las correctas. Esto puede requerir la ayuda de un profesional, especialmente si no estás familiarizado con el proceso.

5. Almacenamiento Adecuado

Cuando no estés usando tu guitarra, guárdala en un estuche rígido. Esto protegerá la guitarra de daños físicos y de cambios bruscos en el ambiente. Además, evita exponerla a la luz directa del sol o a fuentes de calor, como radiadores.

6. Inspección Regular

Finalmente, es importante realizar inspecciones regulares como parte del mantenimiento de guitarra Conde. Revisa si hay grietas, desgaste en los trastes, problemas en las clavijas de afinación y otros posibles problemas que puedan surgir.

En resumen, el mantenimiento de guitarra Conde implica una serie de cuidados básicos que garantizan su durabilidad y calidad sonora. Con una limpieza regular, un almacenamiento adecuado y una atención cuidadosa a su condición general, tu guitarra Conde se mantendrá en óptimas condiciones durante muchos años.

Julio Conde

Hoy, un recuerdo a nuestra historia , nuestros inicios , nuestros genes… un recuerdo a Julio Conde. Un Julio Conde que jovencísimo entró a trabajar en el taller de Gravina 7. Después de sus hermanos Faustino Conde y Mariano Conde se incorpora a la firma y empieza a formar parte de la ya hecha leyenda Guitarras Conde.

Julio, siempre intelectualmente inquieto, compagina en un principio sus primeros pasos en la construcción de guitarras con su aprendizaje en una imprenta.
Pronto abandonó ésta última para dedicarse enteramente a su pasión , el arte de construir guitarras. Y ahí siguió , superándose día a día , buscando la perfección de sonidos en cada pieza terminada, y bajo la atenta mirada de su tía Nicolasa , una vez fallecido su tío Domingo Esteso.

Más tarde, Abrieron otra tienda en la calle Atocha 53, sucursal de la de Gravina 7. Por allí pasaron tantos maestros de la época , tan cercanos a Julio, El Niño Ricardo , Melchor de Marchena , un Paco de Lucía adolescente acompañado de su padre… y allí hacían sus tertulias , hablaban de guitarras y de la vida en general.

Después de las amenas charlas y cuando se cerraba, Julio Conde siempre se dirigía a Gravina 7, donde los hermanos comentaban y valoraban lo sucedido en la jornada. Julio siguió trabajando en la calle Atocha, una vez fallecidos sus hermanos. Ya solo, continuando el legado y llevando el nombre de Guitarras Conde a todos los rincones del mundo.

Julio Conde falleció en el año 1995. Y pasó a la Historia. La Historia de una de las mejores firmas de guitarreros del mundo.

Un Julio Conde muy joven en los años 40 en el taller de la calle Gravina 7

Un Julio Conde muy joven en los años 40 en el taller de la calle Gravina 7

Julio Conde en los años 50 en la puerta del taller y tienda de Atocha 53, sucursal de Gravina 7

Julio Conde en los años 50 en la puerta del taller y tienda de Atocha 53, sucursal de Gravina 7

 

Artesanía de Guitarras - Julio Conde

Un encantador artículo del diario de la època El Alcazar. Entrevista en el año 1974 a los tres Hermanos Conde en Gravina 7. Por Segundo Pastor

Un encantador artículo del diario de la época El Alcázar. Entrevista en el año 1974 a los tres Hermanos Conde en Gravina 7.
Por Segundo Pastor

Guitarra Española

La guitarra es un símbolo icónico de la música española, con dos estilos principales que resuenan en todo el mundo: la guitarra flamenca y la clásica. Ambos estilos, aunque similares en apariencia, poseen diferencias significativas en construcción, sonido y técnica de ejecución, reflejando la diversidad y riqueza de la cultura española. Guitarras Conde, con su larga historia y maestría en la guitarra española, ha sido una figura pionera en ambos campos.

La Guitarra Flamenca: Ritmo y Pasión

La guitarra flamenca, un instrumento esencial en el arte del flamenco, se caracteriza por su sonido brillante y percusivo. Tradicionalmente, se construye con maderas más ligeras como el ciprés o el sicomoro, lo que le confiere un tono más agudo y una respuesta rápida, ideal para el ritmo vigoroso del flamenco. La guitarra española flamenca de Guitarras Conde, reconocida por su calidad excepcional, ha sido una elección popular entre los flamencos por su capacidad para proyectar sonidos claros y resonantes, vitales para este estilo de música.

La Guitarra Clásica: Elegancia y Melodía

Por otro lado, la guitarra clásica se distingue por su tono más cálido y melódico. Fabricada con maderas como el palosanto o el cedro, ofrece una resonancia más profunda y un sonido rico, que es esencial para la complejidad y la sutileza de la música clásica. La guitarra española clásica de Guitarras Conde refleja un compromiso con la calidad y la tradición, ofreciendo a los músicos un instrumento capaz de expresar una amplia gama de emociones y matices.

Innovación y Tradición en Guitarras Conde

Guitarras Conde, ubicada en el corazón de Madrid, ha sido una pionera en la fabricación de ambas variantes de la guitarra española. Desde sus inicios con Domingo Esteso hasta la actualidad con los hermanos Conde, la marca ha fusionado la tradición artesanal con innovaciones técnicas. Esto ha resultado en guitarras que no solo respetan los fundamentos clásicos y flamencos, sino que también incorporan mejoras en su construcción y diseño para satisfacer las necesidades modernas de los guitarristas.

La Elección de la Madera: Un Factor Clave

Un aspecto crucial en la fabricación de la guitarra española es la elección de la madera. En Guitarras Conde, cada pieza de madera se selecciona cuidadosamente para garantizar la mejor calidad de sonido y durabilidad. Esta atención al detalle es lo que distingue a las guitarras Conde, ya sea en la elaboración de una flamenca ligera y resonante o una clásica robusta y melódica.

Conclusión

La guitarra flamenca y la clásica representan dos facetas de la rica tradición musical española. Aunque comparten raíces comunes, sus diferencias en construcción, sonido y técnica de ejecución hablan de la diversidad y profundidad de la música española. Guitarras Conde, con su habilidad para abarcar ambos estilos con maestría y calidad, ha jugado un papel crucial en mantener viva la herencia de la guitarra española. Visitar su tienda es sumergirse en un mundo donde la tradición se encuentra con la innovación, ofreciendo a cada músico la guitarra perfecta para su voz única.

Visita nuestra tienda en Guitarras Conde Atocha y encuentra la guitarra perfecta para ti.

Artesanía de Guitarras

La historia de la guitarra española es un relato de pasión y dedicación artesanal. En 1935, un estudiante de Magisterio en Cuenca encargó su primera guitarra a Domingo Esteso, un famoso luthier de San Clemente (Cuenca). Esta guitarra no solo acompañó al estudiante durante la guerra, sino que también marcó el comienzo de una era dorada en la artesanía de guitarras. Con los años, los sobrinos de Esteso, los hermanos Conde, han continuado y honrado este noble arte, perpetuando un legado que es admirado en todo el mundo. Este artículo profundiza en las historias, técnicas y secretos detrás de estas magníficas guitarras, un tesoro de la cultura española.

Así comienza el periodista el artículo:

Por el año 1935, cuando estudiaba Magisterio en esa maravillosa ciudad de Cuenca, encargaba a un paisano y famoso constructor de guitarras, la primera con la que había de empezar a dar algunos recitales. Domingo Esteso, nacido en San Clemente (Cuenca), recibió mi encargo con una gran ilusión, porque se trataba de un aficionado de su provincia, con eran vocación y poco dinero.

Esta guitarra me acompañó durante toda la guerra y debo a ella gran parte de mi suerte en aquellos momentos llenos de tristezas y también amarguras, pero llenos de esperanza.

Hace algunos días me encontré en un recital con los sobrinos de Domingo Esteso, quienes, al morir éste, quedaron al cargo de este noble arte que es el construir guitarras de artesanía. Aproveché esta circunstancia para que ellos me contasen cosas de su tío y además, enterarme de todo lo relacionado con construir una buena guitarra.

Mi primera pregunta fue:

– ¿Qué me podrías decir, Julio, sobre la dificultad de adquirir actualmente maderas para las guitarras, bien sean para “clásico” o para “flamenco”?

– Pasaron los años difíciles para la adquisición de maderas, y hoy pueden adquirirse por medio de la importación. Incluso em el mismo país hay facilidades
para ello.

– Cómo aprendió su tío a construir guitarras?

— Mi tío Domingo se colocó como aprendiz en el taller de Manuel Ramírez, de la calle de Arlabán, donde con Santos trabajaron ambos hasta la muerte del maestro, quien los consideraba como sus discípulos predilectos, estableciéndose más tarde por su cuenta.

Domingo Esteso, enamorado de su oficio, trabajó infatigablemente, hasta el punto que bien pudiera aplicársele el “dicho”: “Entre día y noche no hay pared”, ya que fue un hombre para el que no había fiestas ni horas, teniéndole indiferente la lógica politiquilla profesional que se abona en este campo.

Yo puedo asegurar que su obra y sus virtudes no han sido estériles, y sus sobrinos Mariano, Faustino y Julio mantienen con toda la dignidad el prestigio que les fue otorgado por su tío.

Pregunto a Mariano:

– ¿Cuáles fueron los mejores constructores Antiguos?

– En España, en todas las épocas, hubo buenos artesanos, pero si nos remontamos a los tiempos anteriores a Torres, observamos que no se ajustan a las exigencias actuales, dado que carecen estos instrumentos del volumen necesario para las grandes salas de conciertos, aunque poseen un gran interés como piezas antiguas.

Más tarde viene la alta calidad de Torres, Esteso, Santos, Ramírez, García, Simplicio, etcétera, que han sido guía de la construcción actual.

– Faustino: ¿todas las maderas que compráis están en condiciones para ser empleadas seguidamente?

– No; las maderas deben ser clasificadas, indicando años de adquisición, y para emplearlas debe ser comprobado su estado de sequedad.

– ¿Existen muchos talleres de guitarras?

– El incremento e interés por el instrumento es muy grande y lógicamente la producción ha aumentado, sobre todo en las grandes fábricas de construcción en serie. Pero en cuanto a los establecimientos de alta calidad, es decir la guitarra de artesanía, es posible que estemos en la misma proporción del año 1930.

Los hermanos Conde, sobrinos de Esteso, siguen con el noble arte que les legó su tío Domingo, haciendo guitarras y dignificando esta artesanía, que hoy es admirada en todo el mundo.

A los que como yo buscan el engrandecimiento y divulgación de la guitarra española, sólo nos cabe el honor de animarles en su trabajo y felicitarles por haber sabido asimilar tan sabiamente las enseñanzas de su tío Domingo Esteso.

Calidad de Guitarra

La elección de la madera es un aspecto fundamental en la calidad de guitarra. Cada tipo de madera imparte características únicas al instrumento, influenciando su tono y resonancia. En Guitarras Conde Atocha, entendemos que una guitarra fabricada con cuidado y atención es una inversión de por vida.

La Influencia de Diferentes Maderas en la Calidad de Guitarra

La influencia de diferentes maderas en la calidad de una guitarra es notable, y cada tipo aporta características únicas:

  1. Palosanto: Utilizado en modelos como el Palosanto N.8, el palosanto es conocido por su densidad y capacidad para producir tonos ricos y profundos. Es ideal para guitarristas que buscan un sonido resonante y con buen sustain.
  2. Ciprés: Presente en el Modelo Ciprés N.8, el ciprés es más ligero y ofrece un tono brillante y claro. Es popular en guitarras flamencas por su capacidad para proyectar sonidos más agudos.
  3. Nogal: El nogal, como en el Modelo Nogal, ofrece un equilibrio entre tonos cálidos y brillantes. Es versátil y se adapta bien a diferentes estilos de música.
  4. Cocobolo: En modelos como el Cocobolo, esta madera es apreciada por su belleza y durabilidad. Produce un tono cálido y rico, con excelente proyección.
  5. Arce: Utilizado en guitarras como el modelo Amistad Arce, el arce es conocido por su capacidad para realzar los tonos altos, dando un sonido brillante y claro.

Cada tipo de madera influye significativamente en la resonancia, tono y en general, en la calidad de guitarra. En Guitarras Conde Atocha, la selección de la madera es un proceso clave para garantizar la excelencia del instrumento

La Importancia de una Construcción Cuidadosa

En Guitarras Conde Atocha, cada guitarra es más que un instrumento; es una obra de arte. La meticulosa selección de madera, unida a una construcción cuidadosa, garantiza una calidad de guitarra superior. Esto se refleja en modelos como el Claro de Luna y el Eclipse de Luna, donde cada detalle cuenta para producir un sonido excepcional.

Conclusión

La calidad de guitarra depende en gran medida de la madera utilizada y de la precisión en su construcción. En Guitarras Conde Atocha, cada guitarra es un testimonio de este principio, ofreciendo a los músicos instrumentos que no solo suenan excepcionalmente, sino que también resisten la prueba del tiempo. Visita nuestra tienda en Guitarras Conde Atocha y encuentra la guitarra perfecta para ti.

Proceso de fabricación de una guitarra

El proceso de fabricación de una guitarra es una danza entre la tradición artesanal y la precisión técnica. Cada paso, desde la elección inicial de la madera hasta el pulido final, es testigo del amor, la dedicación y la habilidad del luthier. En la emblemática Calle Atocha de Madrid, este arte ha encontrado un hogar en Guitarras Conde, donde el legado de la luthería se celebra y se lleva adelante con pasión.

1. Elección de la madera

Todo comienza con la elección de la madera adecuada. No cualquier madera servirá para crear un instrumento de calidad. Los luthiers buscan maderas que no solo sean estéticamente agradables, sino que también resuenen con un tono claro y definido. En el proceso de fabricación de una guitarra, maderas como el cedro, el abeto o el palisandro son apreciadas por sus cualidades acústicas.

2. Moldeado y ensamblaje

Una vez seleccionada la madera, se corta y se moldea en las distintas partes de la guitarra: la tapa, el fondo y los lados. Estas piezas luego se ensamblan con cuidado, garantizando que cada unión sea perfecta para asegurar la resonancia y la durabilidad del instrumento.

3. Colocación del mástil

El mástil de la guitarra, donde se sitúan las cuerdas y los trastes, es esencial para la jugabilidad del instrumento. Se coloca con precisión y se ajusta para garantizar una acción cómoda y una intonación precisa.

4. Acabado

El paso final en el proceso de fabricación de una guitarra es el acabado. Aquí, la guitarra se barniza y pule, dándole ese brillo característico y protegiéndola de los elementos.

En la Calle Atocha, Guitarras Conde ha sido testigo y partícipe de este arte durante generaciones. Fundada por la familia Conde bajo la influencia del maestro luthier Domingo Esteso, esta tienda ha llevado el arte de la luthería a nuevos horizontes. Reconocida tanto a nivel nacional como internacional, «Guitarras Conde» es un testimonio del meticuloso proceso de fabricación de una guitarra y de cómo la tradición y la innovación pueden coexistir armoniosamente.

El impacto de la Calle Atocha en la cultura musical española es innegable, y Guitarras Conde ha sido un pilar en esta rica historia. A través de los años, esta calle ha visto a músicos, luthiers y amantes de la música converger, creando un crisol de tradición y modernidad.

En resumen, el arte del luthier es una combinación de ciencia, arte y pasión. Y en lugares como Guitarras Conde, este arte se celebra y se perpetúa, recordándonos la magia que hay detrás de cada nota que resuena en una guitarra.

Visita nuestra tienda para ver todos nuestros productos.

Calle Atocha Música

En el corazón de Madrid, la Calle Atocha se despliega como un tapiz histórico que narra siglos de evolución cultural. Una de las arterias principales de la capital española, la Calle Atocha ha sido testigo de momentos decisivos y de la floreciente vida artística del país. Pero, ¿Cómo ha influido exactamente esta vía en la música española? Acompáñanos en este viaje por el tiempo y descubre el impacto musical de la Calle Atocha, haciendo especial hincapié en la presencia emblemática de «Guitarras Conde».

Desde tiempos antiguos, la Calle Atocha Música ha sido sinónimo de innovación y tradición. Durante los siglos, los sonidos del flamenco, la zarzuela y otros géneros tradicionales españoles han resonado en sus callejones y tabernas. Aquí, artistas de todos los rincones de España han compartido escenario, creando un crisol de estilos y tradiciones.

El siglo XX marcó un renacimiento musical en la Calle Atocha. Con la apertura de diversas salas de conciertos y tiendas de instrumentos musicales, esta arteria se convirtió en el epicentro de la vanguardia musical madrileña. Y en este contexto surge la imborrable huella de Guitarras Conde. Fundada por la familia Conde, que aprendió y perfeccionó su arte bajo la tutela del maestro luthier Domingo Esteso, la tienda se estableció en 1951 en la Calle Atocha. Su ubicación no fue casualidad, pues esta calle representaba el latido musical de Madrid.

Guitarras Conde, más que una simple tienda, se convirtió en punto de encuentro para músicos de renombre como Niño Ricardo, Sabicas y Paco de Lucía. Estos artistas no solo buscaban instrumentos de calidad superior, sino también un lugar donde la tradición y la innovación se daban la mano. La presencia de Guitarras Conde en la Calle Atocha Música solidificó aún más la relevancia de esta vía en la escena musical española.

Pero la influencia musical de la Calle Atocha va más allá de los establecimientos y tiendas. Las plazas y rincones cercanos han sido testigos de actuaciones improvisadas, de músicos callejeros que, con sus melodías, narran la historia viva de España. Cada nota que resuena en la Calle Atocha es un testimonio de la rica tradición musical que ha definido y enriquecido la identidad cultural de Madrid.

En conclusión, la Calle Atocha Música no es solo una vía transitada en el centro de Madrid, sino una vena pulsante que ha alimentado el alma musical de la ciudad durante siglos. Desde los ritmos tradicionales hasta la innovación contemporánea, esta calle ha visto y escuchado todo, y su legado sigue vivo, en parte gracias a joyas como Guitarras Conde.

Guitarras Conde

La pasión por la música y la artesanía se combina en un nombre: Guitarras Conde. Esta renombrada marca ha estado presente en la escena musical desde 1915 y ha sido sinónimo de calidad, tradición y excelencia.

CONSTRUCCIÓN DE NUESTRAS GUITARRAS

En el corazón de cada instrumento Conde, yace una historia de dedicación y maestría. Nuestras guitarras están hechas con los mejores materiales y creadas por los mejores artesanos. Esta es una afirmación audaz, pero una que las Guitarras Conde han demostrado ser cierta una y otra vez. El detalle en cada trazo, en cada curva, en cada nota que resuena, habla de un arte que ha sido perfeccionado a lo largo de los años.

NUESTRO CATÁLOGO

Una guitarra hecha con el máximo cuidado y atención es una guitarra que durará para toda la vida. Y es que, en el catálogo de Guitarras Conde, cada pieza es una obra maestra por sí misma. Desde los modelos clásicos hasta los más contemporáneos, estos instrumentos son una representación fiel de la evolución y adaptación de una marca que nunca ha dejado de sorprender.

LA HISTORIA

El viaje de Guitarras Conde comenzó en 1915. Fue entonces cuando el luthier Domingo Esteso revolucionó la industria con su nueva forma de construcción de guitarras. Esta innovación atrajo a un joven Julio Conde y a sus hermanos, quienes no solo aprendieron este arte, sino que lo llevaron a nuevas alturas.

Bajo la tutela de Esteso y luego de su fallecimiento, los hermanos Conde se hicieron cargo y rebautizaron el taller como Conde Hermanos Sobrinos de Domingo Esteso. Su reputación creció de tal manera que, en 1951, abrieron un espacio en la Calle Atocha en Madrid. Aquí, grandes de la música como Niño Ricardo, Sabicas, y Paco de Lucía, frecuentaron y pusieron a las Guitarras Conde en el escenario mundial.

Con el fallecimiento de sus hermanos, Julio tomó las riendas, asegurándose de que el legado de Guitarras Conde prosperara nacional e internacionalmente.

EL FUTURO

La tradición musical y la excelencia no se detienen. Hoy, Carmen Conde, hija de Julio, junto con su nieta Patrizia, están al frente de este legado. Las Guitarras Conde continúan siendo una elección preferida para músicos de todo el mundo, manteniendo la esencia de su fundación: calidad, detalle y un sonido inconfundible.

Contacta con nosotros para más información.